雷诺阿剧情介绍(雷诺的结局)

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雷诺阿剧情介绍(雷诺的结局)

本文目录一览:

  • 1、求图片简介
  • 2、雷诺阿的简介和代表作品
  • 3、是什么剧?
  • 4、求2012年上映的由米歇尔·布凯主演的雷诺阿在线免费播放资源
  • 5、关于雷阿诺,谁可以帮忙介绍一下?谢谢

求图片简介

《雷诺阿》是吉尔·布都执导的剧情片,于2013年1月2日在法国上映。

故事发生在1915年的法国,著名的印象派艺术家雷诺瓦(米歇尔·布盖 Michel Bouquet 饰)已经步入了人生的晚年,妻子的去世,身体上的病痛,加上儿子让雷诺瓦(樊尚·罗蒂埃 Vincent Rottiers 饰)在战争中身负重伤,这一连串的打击让年迈的雷诺瓦日渐消沉,一蹶不振。就在此时,一位名为安蝶尔(克丽丝塔·泰瑞特 Christa Theret 饰)的模特出现在了雷诺瓦的生命之中,安蝶尔的年轻和美丽让雷诺瓦的生命再度轮转到了春天。

之后,让雷诺瓦回家养伤,他震惊于安蝶尔的美貌,对其一见钟情,然而,让雷诺瓦没有想到的是,他炙热而强烈的感情却令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中,雷诺瓦将这份痛苦转化成为了创作的动力,一幅幅美轮美奂价值连城的艺术精品从他颤抖的手下诞生了

雷诺阿的简介和代表作品

雷诺阿 (皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了(19世纪)80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎,在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画,切磋画艺,共同探索画中的光与色的描绘。

1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展,这标志着雷诺阿风格的成熟。后来,1876年,他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中,用这种方法表现规模宏大的场面,透过树丛的星星点点的阳光,洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上,真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛,实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上,引起了丰富的光色变化,充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。

1876年以后,他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》,都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩,受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功,生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国,1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地,当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道:“真是妙极了,我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派,他说:“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代,他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。

阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困,但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人,目光中常常流露着一种淡淡的忧郁;所画儿童,天真纯洁。他是位 红磨坊街舞会卓越的人物画大师,晚年得了类风湿病,手脚都变形,十分痛苦,仍坚持作画。

雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵,开始对艺术产生浓厚兴趣,到了二十一岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。(18世纪)70年代中期,雷诺阿已发展出个人独特的风格,画中经常出现的优雅女士,像粉红玫瑰般惹人怜爱。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条,而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感,有点午后阳光下的慵懒,光影斑驳,有种温馨的热闹。到了1881年,他开始回归古典,同年他往意大利取经,回来后作品有了极大改变。不久后他又觉得自己的风格太严肃,于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。奠定了这种画风后,他用色更大胆,技法更奔放,他的主题总是女性桃红晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体,予人健康活泼的印象。

在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位,因为他所画的都是漂亮的儿童,花朵,美丽的景色,特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过:“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者,他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画。”

雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个,比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女,尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象,然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体,洋溢着一种欢乐与青春的活力,一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃,她们悠然自得,魅力惑人。

雷诺阿一生都坚持户外写生与创作,共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。

法国电影导演雷诺阿奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)

1841年生于利摩日,父亲是个裁缝。

1846年全家迁居巴黎。

1854年13岁的雷诺阿已经学会一门手艺:画瓷器画。而后又开始学画屏风。

1862-1864年在美术学校学习,同时又在格莱尔画室学习,在那里他认识了克劳德·莫奈(Claude Monet,1840-1926)、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)。

1864年雷诺阿以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《爱斯密拉尔达》(这幅画后被他毁掉了)为沙龙接纳。这是文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1853-1890)、保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)等人毕生也未能获得的荣誉,而他当时年仅23岁。

1867年雷诺阿画了一幅《丽莎》。同年9月,雷诺阿和莫奈同时画了《青蛙塘》。

1868年《丽莎》一画在沙龙展出并取得了成功。

1869年普法战争期间,雷诺阿参加法国骑兵队,战争结束后重新拿起画笔。

1870年29岁的雷诺阿,事业上还未露头角,经济上又处于拮据状态,不时要光顾当铺,不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期,他去阿让特依,跟随莫奈去户外写生,去理解和感受大自然中的光色效应。

1874年他参加了第一次“沙龙落选展”,也就是后来所称的首次印象派画展,随后以印象派所倡导的艺术技法创作出大量的富于个性的作品,从此,他成了印象派画家群体中的活跃分子。当年,在纳塔尔照相馆举行的宣告印象派诞生的著名画展,展出《包厢》一画的雷诺阿是当时受到最尖刻评论的画家。

1875年3月24日雷诺阿与爱德华·马奈(Edouard Manet,1832-1883)、西斯莱、威廉·莫里斯(William Morris)等人在德鲁旅馆举行作品拍卖会,他送去了15幅作品,结果遭到惨败,拍卖的收入甚至抵不上成本。同年他创作了《秋千》、《通往草地的路》等。

1876年雷诺阿抛弃了他创作中的一切来自外部的影响以及动摇与奢望。在一些以人物形象为主的画面上,创造了他自成一格的印象主义,创造了完全符合他的创作想象力的豪壮风格。《浴女》、《红磨坊街的舞会》可以说是这一年最惊人的作品。

1878年他又创作了《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》。

1879年在巴黎沙龙中,雷诺阿的《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》这幅画获得了好评。他获因此得到了1000法郎的酬金,这对贫困的雷诺阿来说,似乎是天降甘露,从此有了生活转机。

1880年在沙龙获得成功后,就开始外出旅行。第一个目的地是诺曼底海滨。同年夏季,他又到了安罗瓦西,在那里他经常去弗尔纳兹大娘在沙东附近的住所。

1881年春雷诺阿去了阿尔及尔。

1882年夏再赴诺曼底,秋季即登程赴意大利,意大利之行促使他画风的转变,在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地。

1883年他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》,此书使他入了迷。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说:“1883年左右,我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认,不论油画还是素描皆已技尽。总之,对于我来说,印象主义是一条死胡同”。

1881-1888年雷诺阿的绘画风格大有转变。《游艇上的的午餐》是极鲜明地体现和综合其年轻时思想的最后作品.

1894年雷诺阿患上了风湿性关节炎,此后几年每况愈下。

1903年雷诺阿由于关节炎不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养。

1910年雷诺阿下肢瘫痪,只得终身与轮椅作伴。

1912年全身瘫痪雷诺阿,经过治疗病情略有好转,上身已恢复了生理机能。

1919年8月他的《夏潘蒂耶夫人画像》被卢浮宫收藏,法国艺术界为此隆重地邀请雷诺阿出席首展仪式。

1919年12月雷诺阿死于肺炎,享年78岁。

1990年 雷诺阿 《红磨坊的舞会》,以7810万美元成交。

是什么剧?

你好,很高兴为你解答。

剧名: 《雷诺阿》 又名:印象雷诺瓦 地区:法国

主演:米歇尔·布盖/ 克丽丝塔·特瑞特/ 樊尚·罗蒂埃/ 托马斯·多雷/ 罗曼娜·波琳热/ Carlo Brandt

导演:吉尔·布都

编剧:吉尔·布都 (以上资料来源 自 迅雷看看)

以上为个人意见,如有不妥,多多见谅

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导演:吉尔·布尔多

编剧:吉尔·布尔多、热罗姆·托内尔

主演:米歇尔·布凯、樊尚·罗蒂埃、克丽丝塔·特瑞特、罗曼娜·波琳热、托马斯·多雷

类型:剧情、传记

制片国家/地区:法国

语言:法语

上映日期:2012-05-25(戛纳电影节)、2013-01-02(法国)

片长:111分钟

又名:印象雷诺瓦(台)、雷诺亚的缪斯(港)、Renoir,laSource

故事发生在1915年的法国,著名的印象派艺术家雷诺瓦(米歇尔·布盖MichelBouquet饰)已经步入了人生的晚年,妻子的去世,身体上的病痛,加上儿子让雷诺瓦(樊尚·罗蒂埃VincentRottiers饰)在战争中身负重伤,这一连串的打击让年迈的雷诺瓦日渐消沉,一蹶不振。

就在此时,一位名为安蝶尔(克丽丝塔·泰瑞特ChristaTheret饰)的模特出现在了雷诺瓦的生命之中,安蝶尔的年轻和美丽让雷诺瓦的生命再度轮转到了春天。

之后,让雷诺瓦回家养伤,他震惊于安蝶尔的美貌,对其一见钟情,然而,让雷诺瓦没有想到的是,他炙热而强烈的感情却令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中,雷诺瓦将这份痛苦转化成为了创作的动力,一幅幅美轮美奂价值连城的艺术精品从他颤抖的手下诞生了。

关于雷阿诺,谁可以帮忙介绍一下?谢谢

、雷阿诺:人体艺术大师。生于1841年。一生过着安静、隐居的生活,喜爱花园、女性和自己的家人。他的绘画中具有日常生活的所有特征。《浴女》和《梳发的少女》是经典中的经典。

法国印象主义美术

印象派绘画

马奈草地上的午餐奥林匹亚在小帆船上莫奈在船上作画床单〉弗里.贝热尔酒吧间

莫奈日出.印象花园中的女人干草堆睡莲落日花园中的妇女们

雷阿诺包厢青蛙塘伞乡村舞会少女肖像金发浴女

德加舞蹈排练室妇女肖像舞蹈课咖啡厅音乐会舞台上的舞女

毕沙罗雨中的蒙马尔大街歌剧院广场的夜色塞纳河远眺路弗西埃街景

莫里索梳妆

1、大浴女 1887年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 115.6cm×167.8cm 布 油彩 费城艺术博物馆藏

雷诺阿在这副画中,描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发,具有丰腴的官能美特色,她们的身体荡漾着一种青春风韵,又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美,极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面,塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体,赋予她们青春美和生命的欢乐。

3、包厢 1874年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 80cm×63cm 布 油彩 伦敦 科陶德学院美术馆藏

画家依据在剧院里得到的印象,创作了包厢中的盛装女性。有趣的是,这是在室内完成的印象派绘画。画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛,虽然只画了两个人,但画家明显地突出了那个贵妇人的形象,化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。《包厢》的色调是温馨的,它由玫瑰、黑、白三色组成,贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目,粗阔的黑条与白色相间的浅色,使她显得光彩照人。以细小的笔触体现黑色,产生了一种丰富、浑厚的层次,使画面增加了视觉美感。

红磨坊的舞会 1876年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 131cm×175cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏

这幅作品描绘出众多的人物,给人拥挤的感觉,人头攒动,色斑跳跃,热闹非凡,给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调,使人物由近及远,产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上,生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感,渲染了舞会的气氛。就总体看,他保留着印象派对外光与色斑的留恋,使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。